澳门新萄京app:李安眼里的简奥斯汀,李安的奥

2019-10-05 23:37栏目:澳门新萄京app
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我个人觉得把简•奥斯汀的原著翻拍得最成功的电影(不包括电视剧)是《理智与情感》,即使再挑剔的奥迷们看了也不会失望。这应该归功于两个人:编剧艾玛•汤普森和导演李安。

由著名华人导演李安执导的《理智与情感》(Sense and Sensibility)一片,将简•奥斯汀描写十八世纪英国女性爱情与婚姻的同名名著搬上银幕。导演通过镜头给我们展示了两对终成眷属的情侣,更是将当时妇女们的日常生活状况、聚餐、舞会和社交等各种场合完美复原,带我们回到那个充满钢琴曲、诗歌和爱情,同时婚姻又被金钱左右,显得格外现实的年代。
这部电影以其紧凑、跌宕起伏的剧情、凄美悠扬的电影配乐、演员们的出色表演,获得了第六十八届奥斯卡六项提名,虽然最终只拿到最佳改编剧本奖,但这是我最喜欢的名著改编电影之一。由英国作曲家帕特里克•道尔(Patrick Doyle)执笔的原声配乐更是本片的一个亮点,古典悠扬的音乐,配合李安导演独特的镜头视角,精确美妙地传达了剧中每个人物的感情。

真是太好看了,被震撼到了。下午的时候。《 理智与情感》,by 李安,1995。

       昨天晚上终于完整地看了《理智与情感》。EMMA THOMPSON改编剧本,李安指导。休 格兰特吧好好的费洛斯先生演的二不拉叽的,我几乎忘掉他是本电影的男主角了;但斯内普教授的演技还是那么好呢,可圈可点~
      想重点谈谈对Elinor这个人物的一些感受。因为熟悉原著的情节,编剧兼演员的Emma Thompson虽然在年龄上与原著中的Elinor相差甚大,却把角色的内心世界拿捏得精准到位。比如Elinor的隐忍以及成熟得体的举止。也让我在第一眼看她出场时的大跌眼镜,到第二眼被她的气质吸引,到最后完全当做心里的Elinor的形象。不过,她(Elinor)的爱情观固然宝贵高尚,放在今日,却如一着险棋,有太多what if...?
      结局一如简奥斯汀的其他多数作品欢喜收场,然而这样的结局可以在我们这个时代存在么?简奥斯汀无法回答,茫茫的单身男女也无从得知。或许Elinor那种坚持,等待,成人之美的对爱情的极态度可能会等到真爱,但在今天,越来越多的人,越来越小的几率,还有婚姻爱情观的转变,都会让Elinor小姐在这个时代成为大龄单身女青年,相较于姐姐,活泼好动敢爱敢恨的妹妹玛丽安或许倒能够轻松地找到如意郎君。
    纸上谈兵的小姐要满18岁了,一次初恋,一次恋爱,过程美好,结局了了,但愿我能以Elinor的方式等到下一个我爱也爱我的人,而用Marianne的热情去达到爱的极致。一定会幸福的。     

小的时候看过书,觉得是简单版的傲慢与偏见,看了序才知道原来是同一个作者。
前几天看余光中人文讲座里李安的访谈。李安说,如果一个小说很好,我就希望它永远保持在小说的状态,不希望有人动它,我自己也不会动它。理智与情感是简奥斯汀的第一部小说,它其实不是很成熟。所以他才会选择把它改编成电影。
看完以后,大概人人都会喜欢斯内普教授演的布兰登上校。温柔绅士痴情又富有,配合上演员超然的气质和优雅的低音炮,看了以后真的会被迷的不要不要的。其实看过原著的我表示,布兰登上校在原著里我也很喜欢。李安说原著里的布兰登非常无趣,应该是站在玛丽安的角度,毕竟她那么热情又富于幻想。李安说简奥斯汀其实是喜欢讽刺的,书里总有很好的悲喜结合的一面,和李安很投契,也正因为如此他们才选择了李安,这样一个外国导演来拍简奥斯汀这样一位国民作家的作品。
风格仍旧是李安式的细腻,环环相扣,流畅无比。什么是理性,什么是情感?埃莉诺足够理性,虽然差点因为过分理性,而失去爱德华,可是最后的确成为了人生赢家;玛丽安热情奔放,丝毫不顾及世俗看法,最后却与爱人失之交臂,嫁给了她不爱的布兰登上校。李安认为,玛丽安的嫁,其实是一种牺牲,他最后设置的那个撒钱的镜头,就是为了提醒观众们注意这点,只是观众们大多沉浸在大团圆的欢喜中,无暇去深思,何况大家都觉得威罗比是渣男,是为了钱抛弃爱人的懦夫,布兰登上校才是更好的选择。明白了牺牲这一点,才能知道为什么影片结尾会给威罗比一个那么美的镜头,骑着白马的他忧郁地望着他和玛丽安初次相遇的地方。因为他同情这两个人的爱情。他为了钱抛弃玛丽安和其他人结合,玛丽安又何尝不是为了钱嫁给了布兰登上校?相爱,但不能在一起。虽然明明他们两个人才是最登对的,年龄,外貌,兴趣。然而,在简奥斯汀的世界里,理智,才是最值得推崇的。虽然理智,实际上是和爱情相悖的,一向冷静克制的埃莉诺到最后不是也崩不住了么?而最热情似火的玛丽安,却要和布兰登上校一起度过冷静而克制的一生了。电影的前半部分,李安借上校之口对埃莉诺说:“我希望她不要认清这些现实,她会心碎”而最终,玛丽安认清了现实:理智比较重要,应该排在爱情之前。
这是李安眼中的简奥斯汀想要讽刺的社会现实。
布兰登上校再怎么优秀,也不是玛丽安所爱的。想象一下和自己不爱的人生活一辈子的感受,就不会再指责玛丽安配不上上校了。
当然了,说一千道一万,布兰登这样的大叔,请给我来一打。

要把厚厚的原著浓缩到两小时的影片里,那么如何删减原著就是对编剧最大的考验了。编剧艾玛•汤普森真是一个才女,很难得地在不到两个小时的时间里既讲明白了故事,又很好地保留了原作的神韵。她在删减中还适当地添加了一些犹如画龙点睛的小细节,使得影片神采飞扬。那年的奥斯卡最佳编剧奖颁给她实在是众望所归。艾玛•汤普森的出色还在于三十六岁的她成功地扮演了影片中年方十九的姐姐埃丽诺。

影片开头,父亲简单的临终遗言介绍了整个故事的背景,他的太太和女儿们没有资格继承地产。马车从狭窄的街道跑过,穿过山林,载着前去继承庄园的约翰和太太费拉斯夫人,轻快的Particular Sum正是抱着小狗的女人内心最真实的写照,她算计着丈夫的财产又出许多,不同意丈夫支付给自己继母和同父妹妹们那么多钱。
同样身为女人,也深知那个年代的女性不能自己赚钱,只能靠着父亲和丈夫的财产。势力的费拉斯夫人当然不会去关心和她毫无关系的女人们的生活,她只在意诺兰庄园里面的银器数量,不会去关心妹妹们没有嫁妆能否找个好人家。

简•奥斯汀作品改拍影片中最好的一部。甚至也觉得是文学作品改拍影视中最好的一部。真是太佩服编剧(艾玛·汤普森)了,以致让人黯然神伤。通常文学作品在向影视作品重生的过程中,都会因为流失了骨血而变得元气伤损或面目全新。汤普森的改编真正做到了“灵魂不变”。用精心睿智的选取让极度压缩的剧情细腻又完整的呈现了原作的精髓,最大限度的保留了简•奥斯汀的气质,同时又用小细节的补充点缀使作品有了更完整性的生气。尤其是最后那一幕,花花公子威勒比骑在马上远远的看着玛丽安的婚礼,这一细节或许对威勒比这个人物的整体性并未有什么改观,但却真正体现了创作者的品性的高贵。以至当年汤普森为此拿到奥斯卡最佳改编剧本奖也是“无奈”的事,才气逼人,而实至名归嘛。

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很多人感叹东方的李安怎么会懂西方的简•奥斯汀,真的,李安能拍好《理智与情感》,你敢说斯皮尔伯格能拍好《红楼梦》?(汗!偶在瞎扯啥呀?!)但有一次在网上看到一位朋友说:“其实把理性的埃丽诺与感性的玛丽安换进《卧虎藏龙》,无非一个是俞秀莲,一个是玉娇龙。”这位朋友的眼光真不是一般的锐利啊!

My Father's Favorite这首曲子可以说是诺兰庄园的主旋律,贯穿了所有发生在庄园里面的事情。
感情一向外露的二女儿玛丽安在承受丧父之痛时,独自坐在三角钢琴前,弹奏着这首父亲最喜欢的曲子,幽暗的房间,只有从窗外射进来的光线,照在女孩苍白的脸上,忧伤的表情无以复加,她肆意表达自己的悲伤。
母亲在失去丈夫后,又要离开自己熟悉的家园,她不断地哭泣,烦躁地收拾行李;最小的女儿玛格丽特选择躲避大人来排遣感情;唯有理智的大女儿埃丽诺知道生活不会因为悲伤而暂停,泪水与躲避解决不了任何问题,她得寻找合适的房子,她得安慰母亲和妹妹们,还得解散佣人,包装礼物,礼貌地和来接管庄园的客人交谈等等。
小女儿玛格丽特是原著中没有的人物,但是在电影中她是个不可或缺的小机灵鬼,在促使绅士和姐姐们之间的感情上,起到了天真无邪得推动作用,正因为她年纪小,她的话是童言无忌。
爱德华机智地帮助埃丽诺找到了躲藏的玛格丽特,并让她自己从书房桌子下面出来,这个常常被姐姐们忽视的小妹妹,找到了一个好朋友。埃丽诺就此开始对这位智慧、稳重、英俊的男人有了点特殊的感觉。
埃丽诺独自伫立在门前,听玛丽安弹琴,还是这首父亲最喜欢的曲子,她不禁潸然泪下,这是理智的埃丽诺为数不多流露自己情感的镜头,爱德华慢慢走近她,递出自己的手帕。广阔美丽的诺兰庄园,毛绒绒的羊群散布在平整的草地上,两人的感情就如同这首曲子,行云流水,非常合拍。
“爱情是幻想还是一种感觉,不,她是纯洁真实的永恒,她不像艳丽的花朵离开青春的枝干就会凋谢死亡,她在不毛之地也能无忧无虑的生长,不需用甜言蜜语来驱赶忧伤,” 玛丽安念着诗走进姐姐的房间,昏黄跳动的烛光,富丽堂皇的房间,女孩子们干净的睡衣,蓬松的羽毛被,一切都是那么温暖,这便是爱情到来时候的感觉。即便是即将离开习惯了家园,即便是往后生活的费用无比的紧张,但是一切都还有希望,因为生活中有了爱情。
然而,埃丽诺对与玛丽安的问题,她仔细揣摩着每一个用词,虽然对方是自己的亲妹妹,她的如盔甲般的理智使她的回答相当得体,但是稍显冷淡,或许她是想等待一切都尘埃落定的那一刻再表达出来,任何没有确定下来的事情都充满变数,日后的玛丽安便是这样的例子,把自己的心过于外露,换来的是伤害。

不仅如此,她还是片中埃莉诺(姐姐)的扮演者。

温斯莱特(电影《泰坦尼克号》中露丝的扮演者)的古典美和当时的年纪使她非常适合《理智与情感》中妹妹玛丽安这个角色,尤其是那段失恋后她在风雨中吟诵着莎士比亚,和过去的感情诀别的戏,深情自然到一点也不让人感觉有做作之态。
 
两位男演员的台词都不多,但他们的表现都很出色。演爱德华的是休•格兰特,最早认识他是在英国电视剧《待到重逢时》里,(很多年前央视的午夜影院里放过的,好看得一塌糊涂,那首主题歌也很好听,所以多年来偶一直伸着脖子等它重放,可电视台咋就一直不满足群众的渴望呢?!)那时候的休•格兰特青春无敌啊!后来看他的《四个婚礼和一个葬礼》、《诺丁山》,再后来看他的《BJ》,感觉他是那种什么角色都能扛得下来的家伙。《待到》中气质高贵的恶少,《四个》中浑浑噩噩的糨糊桶,《理智》中表面笨拙内心丰富的爱德华,《诺》中老实巴交的好男人,《BJ》中的花心大萝卜......这些角色各不相同、差异巨大,但休•格兰特信手拈来、游刃有余,令观众过目难忘。

分离的时刻终于到来,一家人驾着马车前往德文郡,这首忧伤的Devonshire带来的阴霾情绪却被热情的约翰爵士和詹宁斯夫人一扫而空。他们好客,甚至有点讨厌,对于他人的小秘密千方百计想要打听来,随时随地开他人的玩笑,但他们心地确实善良的,自己的女孩都出嫁后,人家的女孩的婚姻问题就成了他们的问题。不过他们也道出了乡下与城里的区别,方圆数里并没有追求者。
的确,Not A Beau For Miles响起,玛格丽特没有了华丽的树屋,只能在泥巴里面玩耍,埃丽诺自己晾晒衣服,只能在家里的小水盆里洗头发,没有佣人调出合适的温度,不是太凉就是太烫。母亲在窗户后面静静打量着窗外荒芜的景色,她在担心女儿们的出嫁问题。
和过去的宽阔的诺兰比起来,这座小别墅破旧不堪,前后反差甚大。

《 理智与情感》,又名《埃莉诺与玛丽安》,即姐姐和妹妹。一个含蓄,隐忍,冷静,克制。一个活泼,勇敢,炽热,奔放。汤普森所饰演的埃莉诺的确有些老态,但她身上有一种诗书美,同时又从容深静,这不仅来自她剑桥高才生的才情,更因她在几百遍的锤炼剧本的过程中对人物的精准把握和相融与共。如果说影片刚开始时她高大的身形和朴素的衣着还不引人注目,那当她在明亮的窗前写信抬头看到爱德华和小妹在园中的草地上舞剑时那在镜头面部特写里她脸上渐渐漾起的婉转笑容就掀起了她大气内蕴的一角。然后,一路在玛丽安风生水起,轰轰烈烈,龙卷风似的爱情里,始终保持着,明智,克制,爱护,及承受的温和而高贵的教养,直到,直到最后,当她得知爱德华并没有结婚时,那突然崩溃的肆意哭泣,把理智守护下累积的情感以一种突然的释放而拉向优美的极致。真是完美的一哭啊,看到这里时,不得不一同交付了泪水。真是喜欢她啊,艾玛·汤普森。

演布兰登上校的艾伦•瑞克曼就是电影《哈利波特》中斯内普教授的扮演者,我的酷酷的坏坏的斯内普教授啊!(两眼放光状ing),《理智》一片中他可是痴心一片的角色。

《你不要再哭泣,悲伤的泉》(Weep You No More Sad Fountains)是英国诗人诺顿的作品,帕特里克为玛丽安量体裁衣谱出了这首歌,理所当然成为了玛丽安的主旋律。
玛丽安在餐后为众人弹唱这首曲子,中途到场的布兰登上校被这天籁之音深深吸引,对于有过经历的上校来说,美丽女孩的动人歌声仿佛抚平了他感情道路上的艰辛,吸取他灵魂的疲惫。悲伤的泉在哭泣,但已经睡了的爱人却看不到,仿佛所有的人都睡了,无人能看见受伤者流血的心。这正是大胆找寻爱情的玛丽安日后所必定受到的伤害。

而玛丽安的扮演者,竟是凯特·温丝莱特。她年轻时真是漂亮啊,影片中的她无论是神情还是气质,都还有点少女气。而最早见她是在《朗读者》中,去年的《恶女裁缝》中也是一种中年的霸气惊艳,当然还有更早的《泰坦尼克号》等。她的角色中总有着她自己的性子,看似相似,但并不让人觉得雷同,她性格中的那点不羁,使她演什么都有点可爱。于是,激情又些鲁莽的玛丽安小姐在她的演绎下也是可爱的。

布兰登上校和约翰爵士坐在一起擦拭猎枪,约翰爵士一个劲儿的劝说上校放开自己的感情,主动去追求玛丽安,此时背景音乐响起,放慢了手中的动作,一字一顿地说,“这样是最好的!”每一个音节都非常清晰,他不仅是在回答约翰爵士,更是在坚定自己的心。
接着上校孤身一人走在芦苇丛中,手里的芦苇竿无意识地挥动着,他孤身一人,只有一个背影,只有一条忠实的黑色猎犬紧紧跟随。
All the better for her就是布兰登上校的主旋律。这个有过悲惨爱情经历的男人,比玛丽安年长许多的男人,尽管从他遇到玛丽安便喜欢上她。但他一直默默的守在她的身边,关心着她们,芦苇荡里,他及时递上小刀;他会温柔地把她扶上威洛比的马车;尽管自己一次一次遭到决绝,受到伤害,但他仍然会在她难过的时候,送上一些负心男人的卑劣事件,努力减轻她们的痛苦。
正是这高贵的品格,让他最终赢得了女孩。

让人讶异而又觉理所当然的是,影片出自华人导演李安之手。

熟悉了乡间的生活后,一家人的生活也逐渐丰富了起来,玛丽安在一次散步是崴了脚,高大英俊的威洛比先生送其回家,两人陷入了炙热的感情之中。Patience 响起,埃丽诺独自坐在床边,抚摸着爱德华的手帕,镜头一转,玛丽安给威洛比画像,身后的牌桌上,上校暗淡地注视着他们。
埃丽诺独自忍受着离别的痛苦,还要为吃不起牛肉的生活苦恼,玛丽安大胆地爱着,甚至丢开了淑女应有的理智。还有一个令人讨厌的露西,她不断地和埃丽诺谈论爱德华,一再强调这个男人属于自己,满足自己虚荣的心理。
这时候,所有的痛苦,都是埃丽诺独自承受着。她还得担心玛丽安的名声。

澳门新萄京app:李安眼里的简奥斯汀,李安的奥斯汀。电影通篇看着很舒服,气氛平和而不嚣张。那些琐碎的滑稽的对话不觉流俗,那些尴尬的机锋的对话也不觉得刻薄。人物,情感,都梳理的非常细腻,隽永。在不动声色的控制里,情感自然的悄悄涌动,让人不知不觉中随之代入。李安导演最擅长家庭及情感的细致刻化,他自有一套自己的模板和技法,只要把这类题材的液水倒入他的模板,就会形成精致的造型。影片中处处都散发着一种精工细作的精致。而他的技法就是,对东方情感哲学的通透感悟。当这种感悟遇上同样对家庭及情感细腻深入的简•奥斯汀时,就实现了完美的结合,即使在此之前他并未读过简•奥斯汀的任何作品。以至于他成为超越英国人本身最好的简•奥斯汀作品的改拍者。这不仅说明人类情感是相通的,更说明素材之于巧匠的重要性。李安导演正是凭着这种对情感共性的极致透悟使他的作品即使是西方素材融入东方的情感内核也赢得了他们的由衷赏赞。《断臂山》及《少年派漂流记》便是其后的佳证。而这部作品使人觉得离李安导演又近了一步。

舞会上,一曲欢快的Willoughby,玛丽安却发现了她朝思暮想的威洛比先生即将迎娶另一位更加富有的小姐。回到家里伤心欲绝,也终于知道了姐姐的秘密,爱德华与露西有过婚约,姐妹俩抱在一起痛苦,准备离开令她们碎心的伦敦。
在帕尔玛先生的庄园,玛丽安独自一人走上山坡,远远眺望威洛比先生的庄园,天空下起了暴雨,玛丽安金色的卷发,就是曾就被威洛比着迷的剪下一缕的秀发,被雨水打湿,贴在苍白的脸颊。
她对着庄园,念出初次见面时,两人最喜欢的莎士比亚十四行诗的第一百一十六首,“别让我相信两颗真心的结合会有任何的障碍,如果爱能够改变,能够随着风向而转航,那便不算是真的相爱,爱是亘古长明的灯塔,面对暴风雨却毫不为动……”
磅礴的Combe Magna响起,如雨水一般,似狂风一般,带走着玛丽安的爱情,在那个年代,淋雨需要的是不惧死亡的勇气,因为任何的感冒发烧都可以夺取人的性命。

同时也因这部影片让人对简•奥斯汀的喜爱又增添了一分。一度喜欢的是她作品里由庄园,草地,马车,舞会,绅士,小姐,乔治亚式壁炉,系带的邦尼软帽,还有这部影片中的钢琴,十四行诗所展示的英伦古典气,仿佛是一种旧时代里的黄金时代,就像我们的民国,以及与之同的张爱玲的作品,由太太,小姐,旗袍,烫发,老式电梯、跨国轮船所展示的上海。在她们的作品里能够实现对一种时代的“乡愁”(一种生活、礼节、情感方面的精致)。而后来喜爱的是她们天才般的书写天赋,虽然简•奥斯汀所写的不过是乡邻三五家的那些琐事,但她对人物的情感,性格及错综复杂的生活的描绘能力也真的是无人能及。无需性格描写,没有心理刻化,仅仅只通过简单的对话就可以塑造出几十个不同的惟妙惟肖的人物。就像影片中詹宁斯妇人的嘴巴一刻也没有停下来,及看报先生言简意赅的毒舌。而在描绘生活的琐碎和鸡飞狗跳上,简•奥斯汀与张爱玲有着同样的入木三分,笔触灵敏,又足够缜密。而且两者有着同样的讽刺的口吻。不同的是,简聪明却中庸,张烟火里也埋不住跳脱。且张爱玲始终都是冷的,而简总是在最后给予爱情happy ending的皆大欢喜,带给人温暖及治愈。但,也因此让简比张逊了一份文艺。

To Die For Love,玛丽安为爱生病,差点死掉,上校在此期间,就如同她的亲人一般,表露出了极度的恐惧与不安,他在她的病室外面踱步,埃丽诺一直守在妹妹身边,不断的祈祷着,希望她能康复。当然,她一定会康复,她这段接近死亡之旅,只是在为自己的爱情、曾经的无畏、没有理智的爱情送葬,只是这次重生之后,她恐怕没有什么可以剩下了。
她知道自己会接受布兰登上校,不需要更多的语言,只需要初愈醒来时的那一句“谢谢”。
“虽然海上依然恶浪翻滚,吞噬着大地,而大地却不再受损,因为任何东西,不管它来自何方,都会被潮水带向彼方,因为什么都没有失去,但如果细细找寻,还会找到什么呢?”布兰登上校伴着There Is Nothing Lost的曲子,读着莎士比亚的诗。
她宁静地微笑着,不会再像从前那样,过多去在意朗读时候的语气,她接受了宁静,选择了并不如火般炙热的爱情。

影片最后,玛丽安终于悟到了姐姐的理智,而埃莉诺也在最后的时机释放了自己的情感。理智与情感,究竟应该选择哪一款,看完电影问出这个问题显然是不聪明的,自然应是理智与情感齐飞,此消彼长。

玛丽安用上校送来的钢琴,弹奏着Dreame,曲调平缓轻柔,但却掩藏不了其中淡淡的忧伤。爱德华也送来好消息,得知他依旧单身的埃丽诺,再也控制不住感情,放声痛哭起来。最终,两对有情人结合在一起。结婚也是这个音乐,一个喜庆的画面却配上了忧伤的音乐。是导演想对我们传达他的感受吗?
理智和情感是和谐的共存,才是甜美的爱情。相信他们他们婚后的生活,也将会像上校抛洒向天空、反射着太阳光芒的硬币,闪闪发亮。

如果说简作遇到李安是一种完美的相遇。那得以观赏这部由最好的编剧最好的导演和最好的演员所打造的影片也是一次完美的相遇。

再来说说演员。要说一个优秀演员可以提升电影的票房号召力,这话一点都没错,我就是因为喜欢上了阿兰•里克曼才了解到这部电影的,在它上映后的第十个年头。
几乎在阿兰所有参影的电影中,他的镜头总是被删减了很多,据说本片中应该有一大段的上校对玛丽安的表白,很遗憾最终被导演剪掉了,而且没有留下资料,所以在如此流行DVD赠送删节片段的今天,我们依然看不到那一段经典场景。在《侠盗罗宾汉》中,演技精湛的阿兰成功塑造了剧中那位神经质的郡长,还有《虎胆龙威》第一部里的恐怖份子,最近更是在大红大紫的《哈利波特》系列中,成功塑造了斯内普教授这个角色,作者罗琳都承认,阿兰的出演让她增加了对斯内普教授的了解。
饰演埃丽诺的艾玛•汤普森是个不折不扣的才女,她是本片的编剧,本片在第六十八届奥斯卡中获得最佳改变剧本奖,完全该归功于汤普森。只是她的年纪比书中的埃丽诺看上去大了不少,除了和休看上去不太般配之外,丝毫没有影响到她的发挥。顺便提一句,《哈利波特与阿兹卡班囚徒》中神经兮兮的占卜学的那位戴着大大的眼镜,说话一惊一乍的特里劳妮教授也是汤普森扮演的,真是实力演员。
凯特•温丝莱特美得相当古典,当年她接拍电影的时候才19岁,更惊喜的时,电影中的歌曲更是她自己演唱,相当不错啊。精致脸庞,盘在头上的卷发,脸颊微微左侧,俨然是油画中的恬淡少女。
我虽然一直不怎么喜欢休•格兰特,不过我承认他是爱德华的合适人选,格兰特的青涩演技正好表现了这样一位腼腆、体贴、有责任感的男人。
最后,我觉得中文配音版本相当精彩。

以前常说,好的作品即是,使人离自己和这个世界更近。当看到埃莉诺最后的崩溃时,真的被澎湃到了。以至电影看完后有种被救赎的感觉。唤起了一种短暂的自我。

OST下载:

似乎许久没有这样的感觉了,犹如“误入藕花深处,惊起一滩鸥鹭”。

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