迷失在寂寞疆界,爱情无须解释

2019-10-30 08:08栏目:澳门新萄京app
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比尔莫里是个沉静的美国人。很难想象美国人会如此沉静,就如很难想象《迷失东京》这部片子会是美国人拍的。比尔莫里是个喜剧演员,扮演的也是一个演员,鲍伯哈里斯,过气明星,人到中年,来东京拍广告片。他长的很有趣,额头几乎占了一张长脸的一半,额头上方,两侧头发都退守到纵深地带,惟独中间部分异军突起,象古希腊人的战盔,剩下的半张脸,被眼睛、鼻子、嘴协调地占据了。他的眼睛有点圆,有点深,总是温和地看着你。
夏洛特刚结婚,随摄影师丈夫来到东京。丈夫出去工作了,她一个人在酒店里,许多个黄昏,坐在窗台上,看灯火亮起来,城市被夜色淹没,许多个深夜,房间里只有丈夫的鼾声,她问,你醒着吗。
我住过异国他乡的酒店,整洁,干净,冰冷,一切都是秩序化的,一个流程里的产品,电视机播放着你听不懂的语言和搞不明白的故事。床宽宽大大的,床单雪白,鲍伯哈里斯坐在床上,象只被拔光毛的鸭子,一脸茫然。在这座楼宇的另一张床上,夏洛特辗转反侧,她又坐到了窗台上,俯视东京,就象,在天上。
他们在东京邂逅,在失眠的深夜,在如迷宫般安静的酒吧。
那样的大都市,人是很容易迷失的。有个朋友去了北京之后说,在那里最大的恐慌就是找不到自己了,人那么多,那么渺小,常常被淹没了,有种梦游一样的恍惚和前所未有的自由。
夏洛特说,来东京干什么。比尔莫里——在电影里他叫鲍伯哈里斯——说,避开妻子的唠叨,忘记孩子的生日,顺便挣点钱。有人说,这是一个处于中年危机的男人,我没怎么看出来,他结婚25年了,只是有点厌倦而已,他深夜里接到妻子传真过来的书房书柜图纸,早晨又接到纽约寄来的装修材料样品,可那是另一个世界,一个他现在远离的世界。
东京有超过一千万的人口,酒店里却空旷寂静,是异国他乡一座完全隔绝的孤岛。在这里,心是寂寞的,却似乎有无限伸展的可能性。
他们聊天,去参加聚会,唱卡拉OK,在陌生的大街上奔跑,和陌生人交谈。他抱着熟睡的她穿过酒店幽暗的走廊,放到床上,带好门。他们一起看电视,她睡了,象婴儿般蜷起身体,他没有睡着,轻抚着她的脚倮。这真是暧昧极了,但不是爱情,也不是性。
这个电影真是安静啊,周围的夜也安静,房间里只有我的呼吸,安静的呼吸。我以为自己就在东京的某个酒店的某一个房间里。我想到楼下那个陌生的酒吧去,找一个角落的位置,要一杯威士忌。平时我并不很喜欢喝洋酒,但是,威士忌可以慢慢喝,夜很长。
我总是去陌生的酒吧,但不知道要找什么。前年有一段时间常去一个酒吧,那有个女孩唱林忆莲的歌,后来不知所踪了。去年常去的是一个户外运动爱好者聚集的酒吧,那里有自助的啤酒套餐,几十元钱随便喝,我领一帮酒风浩荡的朋友去那。今年地方多了一些,有个自酿啤酒的酒吧,啤酒味道很粗糙,但是有一个跳舞的女孩,一米七的个头,精致的娃娃脸,眼睛又大又深,她的手指莹白,十指纤长,在灯光下,说不出的美丽,仿佛夜里所有的星光都照在上面,我见过一些美丽的女孩子,但是没见过谁有这么美丽的手指。她跳舞的时候总象是在想着几十万光年以外的事情,我有时候一个人去那,看她跳舞,十点半一次,十一点半一次,喝两瓶科罗娜,抽半包烟,然后离开。
我曾经在酒吧里和邂逅的女孩成了非常好的朋友,就象在东京的鲍伯哈里斯和夏洛特。但那是唯一的一次,那时这个城市对我来说还非常陌生。那个酒吧里有个男孩弹吉他唱歌,在遥远的星空底下,我的手在轻扣你的心门……他神情专注,旁若无人,仿佛酒吧里只有他的吉他声和歌声。
“但是我只喜欢人们感受到疏离前的这样的短暂时刻。”这是索非亚科波拉说的,我见到了这个女导演的照片,是在她获得奥斯卡最佳导演奖提名之后她坐在克林特伊斯特伍德和彼得威尔中间,背后站着大胡子彼得杰克逊和拍摄《上帝之城》的费尔南多梅瑞德斯。也许是身为科波拉的女儿,见惯了这些名导大腕,索非亚科波拉神色平静,波澜不惊。
迷失在寂寞疆界,爱情无须解释。《迷失东京》融入了索非亚科波拉20多岁时在日本旅行的体验,看夏洛特一个人去京都古庙,一个人在大大小小的清石或柏油路上行走,仿佛是在重现往事。最终,她让这安静的电影象水一样安静的流下去了,没有湍流险滩,没有激浪飞瀑。鲍伯哈里斯和夏洛特最亲密的接触就是告别时的一个轻吻,轻的象两片在风中相遇的叶子。他在她耳边说了一句话,没有人知道他们说的是什么。
他们走上各自的路,一个登上回纽约的飞机,一个继续徜徉在东京街头,只是,他们的脸上,多了些明朗,少了些茫然。
索非亚科波拉说,这部电影讲述的是生命中很重要但又不是永恒的刹那时光,它只会成为回忆的一部分,并让你改变。

迷失在寂寞疆界,爱情无须解释。如果这个电影的名称用于一部主流的好莱坞大片,可以拍得像紧张刺激的《生化危机》:未知的病毒大规模扩散,东京一片狼藉。一个美国帅哥不远千里地来到这座城市拯救了这座迷失的城市,并结识了一个纯情而坚强的日本女孩。最后两人相拥而立,背景是重新变得生机勃勃的东京。
没有被砸得七零八落的东京塔和帝国大厦,没有炫目的特技和震撼的声效,索菲亚•科波拉的《迷失东京》只是一部安静的小制作艺术片,平淡得有如淙淙流动的小溪,连一点波澜都没有。她没有把东京这一个繁华喧闹的大都市当做英雄与怪物打斗的现场,这里成了一个对于主角来说完全陌生的异国他乡。
两个失意的美国人相遇在东京——过气的明星哈里斯来到日本拍洋酒广告,与其说是为了赚取两百万美元的广告费,不如说是为了躲避妻子冗长的唠叨以及忘记孩子的生日;刚刚毕业的耶鲁大学哲学系毕业生夏洛特,跟着为影星拍照片的摄影师丈夫去了东京,但是忙碌的丈夫总是把她一个人扔在酒店里。
不论是在明快的动作片还是这一部安静得好像没有风的湖面那样的《迷失东京》里,东京都是灯红酒绿的,像一个花枝招展的时髦女郎。它的街头堆满了艳丽的霓虹灯,能把夜晚的天空染得五彩斑斓。但是对于哈里斯和夏洛特来说,他们就像两滴色彩黯淡的油彩,很难融入这个地方的五光十色。那些他们听起来腔调古怪的日本话,那些说起英语来憋足难懂的日本人,那些打扮得很浮夸地做着搞笑动作的节目主持人,那些在游戏机室里沉溺的年轻人们让他们感觉到了另一个星球一样。正如那张有些泛黄的海报,夏洛特撑起一把透明的雨伞,依稀还可以看得见背后那些密密层层的高楼大厦,以及招牌上像符号那样的日文字和广告牌上一头硕大的恐龙,她仿佛一面在竭力地把这个陌生国度的一切拒于千里之外,又一面在孤独的恐惧里蜷缩着。
通过刻画大城市的浮华灿烂和主角内心的黯然神伤,索菲亚把这种反差塑造得很鲜活,在柔美的背景音乐里烘托到了极致,就像朱自清寥寥几笔勾画的意境:热闹是它们的,我什么也没有。哈里斯和夏洛特就这样被包围在东京的人山人海之中,却还是觉得孤零零,不约而同地失眠,仿佛两只断了线的风筝,在半空里失重地漂泊。
直到在酒吧里遇上了对方,他们一起聊天,哈里斯说起自己沉闷得恹恹欲睡的婚姻,说起妻子的喋喋不休,说起日本人让人抓狂的繁文缛节;而夏洛特也告诉了他东京街头打游戏机的男孩女孩、对插花艺术很钟情的日本妇女、像个野丫头一样疯疯癫癫的动作片女星,还有她诚心地去参观的日本神庙。这些本来让他们纠结不已的事情一下子全都变成了有趣的话题。其实让他们迷失的不是东京,不是日本,也不是这些看上去黄皮肤、黑眼睛的瘦小的人们,只是还没有在陌生的城市里被人找到而已,正如海报上那一句“Everyone wants to be found”。
当他们一步步地熟络起来,牵着手在路上跑,继而轻轻地接吻甚至睡在了一张床上面,却没有鱼水之欢。即使最后分别之时哈里斯对夏洛特耳语了一句“I love you”,我始终觉得哈里斯和夏洛特之间是朋友多于情人,只是在陌生国度里遇上的恰好是一男一女,所以才以一种暧昧的方式演绎。如果在电影里遇到的不是两个人,而是三四个人,他们或许也会成为桃园结义的生死之交。否则,他们怎么没有落入俗套地背离自己的婚姻而私奔,硬要去嫁接出来一个别扭的“大团圆”结局呢?那样的话,就是《东京爱情故事》,而不是《迷失东京》了。
这样的感觉,与肉欲无关。他们就好像两条不平行直线,单纯地相交在东京这一个交点,之后又没有回头地分开,两个人渐行渐远。这是一场电影,却又何尝不是生活,男人的中年危机终将如约而至,女孩的多愁善感一直让她轻易地陷入失落之中,在以后的人生中,不论是哈里斯,或是夏洛特,或是你,或是我,还将会上演许多烦扰,许多孤独,也许在上海,也许在新德里,也许在新加坡,也许在伦敦、巴黎、马德里、圣彼得堡……抑或因为婚姻家庭,抑或因为经济负担,抑或因为工作压力,如果每一次都能遇到另外一条或者更多划过这些城市的直线,简简单单地交叠,那就不至于在城市里迷失。

只有孤独才能抚慰孤独----《迷失东京》

他是个中年的过气明星,来到陌生的东京拍摄威士忌广告;她是个摄影师的妻子,来东京陪伴工作狂的丈夫。他在宽敞的酒店大床上辗转反侧,难以入眠,无聊地转换着电视的频道;她独自一人在浴缸里泡澡,在窗台上俯瞰东京的夜色,抽烟、换装,一脸落寞。他们在电梯和酒吧里相遇,两个寂寞的美国人,迷失在繁华的东京,迷失在陌生的语境中。

written By Roger Ebert

       看《迷失东京》是去年的事了,很多人围着电脑看,看完后大家不以为然,不是适合很多人看的片子,有人说太闷,自己也觉得并不是很经典的片子,但是偶尔看到索非亚·科波拉——《迷失东京》的导演,在奥斯卡的颁奖晚会上黑色的长裙,干练大方才华横溢,应该是我喜欢的女子,想到《迷失东京》,不象出自女子之手。
       在《教父3》中饰演玛莉.柯莱昂的索非亚·科波拉,还是那个她爸爸——世界著名导演弗朗西斯-福特-科波拉身边的小女孩,而出生电影世家的女孩在《迷失东京》里表现了自己的才华。成为奥斯卡历史上第一个获得最佳导演提名的美国籍女导演,同时也是史上第三个获得最佳导演提名的女导演。

影片一开始,哈里斯从成田机场坐上接他的车,驶向东京。一路上的霓虹灯不停闪烁,大街上人来人往,繁华异常,这真是个狂欢的不夜城。可是东京的繁华与他无关,周遭充斥着他听不懂的日本语,以及与他无法理解的日本文化。他们蹩脚的英语使他费劲心神仍一知半解。拍摄的时候,日方导演夸张的语调和冗长的话语,哈里斯总觉得翻译过于简洁:说了一大通就只有这点意思吗?妓女在他房间里的一幕更加富有喜剧色彩,那荒诞的情景让哈里斯哭笑不得。这一切让他迷失。

比尔·莫瑞在索菲亚·科波拉执导的《迷失东京》中显然表现得可圈可点。如果没有这个角色,这部电影恐怕没什么看点。有了它,我无法将自己的目光移开。没有一秒,甚至没有一帧他的焦点是松懈的,然而他却表现得毫不费力。这就是人们常说得一个演员没有表演痕迹。在索菲亚·科波拉为他创造的情境中,他似乎是存在的,又毫无存在感。

    
        眼神慵懒的中年男人,没落的明星,为了逃避厌倦的生活,来到东京,在迷幻,繁华的东京夜景下,寻到的仍是空虚,神情呆滞的人群,浮华的城市,逃不出的电影格式。他在迷醉的酒吧里与跟随丈夫来到东京,同样寂寞的年轻女孩相遇,没有什么爱情。
       男人对女孩说:我要"越狱"逃离酒吧,逃离人群,逃离东京。你要加入吗?
       男人拉这女孩得手在东京的夜景下疯狂的跑,大笑,放纵,快乐和解托。似乎理所当然的要开始一场绚丽,短暂的爱情。但是他们微妙的的控制这种感情,他象父亲一样的爱她,却又超过父亲的暧昧,只是两个在同一时间,同一地点,感到同样寂寞的人,恰巧相遇,于是相互依偎,没有年龄,没有性。
      躺在白色的双人床上,他们什么也没做。甚至没有拥抱,没有对视,只是安静的躺着,镜头也安静的持续了许久,男人的手慢慢的的滑下去在女孩的脚趾上轻轻地敲打,说:我忙都没救了。
      故事没有结局,任何“越狱”都是短暂的,谁也无法逃离生活。
      每个人都各自回到自己的生活,最后男人在女孩耳边轻轻耳语,谁也不知道是什么他说了什么,也许是下一次的越狱,也许是祝福,或只是暗示····
    
    比较喜欢比尔.墨里的表演他加进去的一些淡淡的喜剧元素,是自嘲,却也觉得生活并不是如此无聊
    斯佳丽.约翰逊是年轻漂亮的女孩。

如果说陌生的语境哈里斯感到不适应的话,那么,深入骨髓的寂寞,则在更大程度上打垮这个中年男人的心灵。他结婚25年,婚姻的激情早已烟消云散。于是他只身来到了日本,原以为在这里可以寻求心灵的放松和慰藉,可事实并非如此。从到达东京的那一刻开始,哈里斯只是换了一个身处的地域,他无法逃离婚姻和家庭的樊篱。直到他遇见夏洛特,两个寂寞的美国人在异乡找到了暂时的慰藉。

他在扮演他自己么?我知道他的时候,他在第二城喜剧团表演。我们不是朋友我也没有个人偏见,但是我很客观得说,我见过他在小团体里的日常表现,他并不是像鲍勃·哈里斯(剧中男主角)那样的人。但是他在《迷失东京》中展现的好像接近《窈窕淑女》中男主角亨利·希金斯一样。他让电影像科波拉所希望的那般,按照她最初所想成为伟大的作品,几乎没有哪个导演会这么幸运。

夏洛特常常在酒店巨大的落地窗台上俯瞰东京。这是个庞大喧哗的城市,从高处俯瞰时,连绵不断的摩天大楼和彻夜不寐的灯火,会把人淹没。在这个城市里,每一个人都觉得自身如同一只蚂蚁一样渺小。夏洛特给美国的朋友打电话,对方匆匆挂断后,夏洛特的眼泪止不住地流了下来。是的,她寂寞。在这个陌生的城市里无边的孤寂让她无法呼吸。她遇见了哈里斯,两人在东京城里暴走,K歌,酗酒,彻夜狂欢,可是这快乐终究如同昙花一样顷刻消散。

科波拉有一个目的:她想要展现在偌大东京的两个孤独的人,彼此因为生活的困顿而惺惺相惜。也许他们在寻找人们在婚姻中都会寻找的东西:一个证明。科波拉要的就是这个基调。没有观众会不期望鲍勃哈里斯和夏洛特(斯嘉丽约翰逊)最终恋爱,或做爱,或更多。我们看到了夏洛特的丈夫约翰(乔瓦尼瑞比西)。并希望他能从拍摄中突然返回给两人一个惊喜。这些悬念已经在好莱坞成千上万的电影中一一铺好。我们期待的最后一件事是......可能会发生什么。他们分享孤独。

她独自乘新干线去京都,看那些寺庙里的僧侣,看那些传统的日本婚礼,却无法医治内心的寂寞和对婚姻未来的恐慌。她和哈里斯都明白,大限终究会到来,所以,在这个迷乱的都市里,彼此的慰藉已经是种奢侈。

科波拉剧本的优势之一是,角色和事件都真实可信。与大多数电影中的人物不同,他们不会很快意识到他们属于彼此,也不会立刻想要在一起。科波拉让他们分开很长一段时间。他们不知道他们就是命定的男女。他们没有邂逅,观众是割裂分散地认识两个主人公。

离开东京的时候,哈里斯心里怅然若失。车子经过繁华闹市,在汹涌的人潮中他发现了夏洛特的背影。他打开车门,追了上去。两人第一次紧紧拥吻,然后,像一对老朋友一样告别。“再见。”当他们相互说出这两个平淡的告别字眼后,夏洛特泪流满面。经此一别,两个人也许永远无法再见。他们的邂逅与迷失,注定只留在东京,只留在寂寞的疆界。

夏洛特爱她的丈夫,他丈夫怎么伤害她,为什么她在电话上哭泣,我们都看得清楚。他不可能和另一个女人(安娜·法瑞丝扮演的那个“明星”凯莉)一起欺骗她。约翰就是一只被她名气而吸引飞蛾,这伤害了夏洛特。他因为愚蠢的理由而将她独自留在酒店,夏洛特因此背叛了他。我们知道鲍勃爱他的妻子,特别是他在美国的家中的孩子,但多年以后他知道并且说婚姻和孩子是“艰难的”。他们两个都是。很少有电影角色在剧中就参透这层意思。

他们开始谈话之后,夏洛特试探性地友善聊天。她知道鲍勃是明星,但她不在乎。当他们眼神交会时,心灵感应地了解彼此的想法。半夜他们在酒店的酒吧里无法入睡。他们欲言又止,他制造了暧昧氛围又脱离出来。

《迷失东京》提供了一种移情的体验。角色之间互相同情,我们在观影的过程中能感同身受。对于夏洛特,莫瑞没有基于表露心迹。但他非常孤独,对夏洛特感同身受。夏洛特会随便和他滚床单,这又能报复丈夫又很有趣。但她并敢轻易行动。

在东京迷失了什么?约翰对夏洛特所说或所感受的事物一无所知,甚至也不了解自己。(瑞比西在场景中冲出来直接说他爱她的表演中毫不费力的)。鲍勃的妻子和助手不明白他对地毯样品完全无动于衷等等。部电影讲述的都是关于这种迷失行为。

Lance Acord的拍摄还有Sarah Flack的剪辑方式没有突出要点或者引导观众。它给足留白。经常有这样的镜头,夏洛特在一个大大的落地窗里,窗外是远处东京景色。她感到年轻,孤独,脆弱。鲍勃经常毫无焦点地直视前方。他感觉到自己衰老,疲惫,病态,因为他很明确自己是谁而感受到力量。这就是我读到的镜头。你读出了什么?这些镜头放在一起时,仍然是独立的,就像小手指缓缓地抚摸过脚的镜头比做爱的场景更有意境。

凯瑟琳·兰伯特(Catherine Lambert)扮演驻酒吧歌手,她是世界上最好的港湾。这或多或少成了床伴的定局。这对两个人来说都不会有任何意义。当夏洛特发现这位歌手在鲍勃的房间时,她愣了下而不是生气或伤心。性不是维系夏洛特和鲍勃纽带。他们再次见面时,他们会小心翼翼地绕过这件事并重新开始。

最后,鲍勃在夏洛特耳边低声说了什么,我们听不到。但这似乎对他们都有意义。科波拉说她不知道。剧本里没有这个。

我们猜想下,有以下几个可能。

(1)科波拉没有写对话,

(2)她并不是有意录制这段对话,

(3)她故意设计模糊了声音。

事实如何真的重要么?我们需要结局么?这不是一种封闭类型的电影。我们知道的是他们享受了一段私人时光,我们看到了些许真实,从此他们永远分开。

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