丝绸之路,马友友的音乐之路

2019-11-16 11:07栏目:八卦新闻
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马友友的音乐之路

中国乐器行业网 2012.02.10

一个毫无音乐细胞的人,如何成为一个伟大的音乐家,他的乐器之路是一帆风顺的吗!

与郎朗般辛苦考级、四处比赛以确立江湖地位的中国琴童成名传统模式相比,马友友幸运得多。他是极少数没参加过任何比赛,不靠得奖而成名的音乐家,但他一生遇到很多贵人。他家刚搬到纽约不久,就认识了布达佩斯四重奏的施奈德,并经由他把马友友引荐给大提琴泰斗卡萨尔斯。后者听了马友友的演奏后,惊为天人,又把他介绍给指挥家伯恩斯坦,促使两人一起登上电视节目《美国艺坛大展》,使马友友成为受瞩目的天才童星。马友友后来追随罗斯学习大提琴,也是因为得到小提琴家斯特恩的推荐。 马友友在罗斯门下,学习到音乐上的自由,以及“人琴合一”之道,就是拉琴时,一定要觉得西洋乐器是身体的一部分,琴弦是声音,大提琴是肺。而作为马友友的老师,罗斯对学生由衷地表示赞赏。他在一次访问中说:“在友友十一二岁的时候,我已帮他学好最难拉的练习曲。他的大提琴技巧,可能是有史以来最完美的,我自己也时常给他难倒。” 但是天才也有荒唐的少年时代。他15岁时进入朱利亚音乐学院,从少年期过渡到青年期,个性变得异常叛逆。他荒唐胡闹,结交损友,学人弄来假身份证,虚报已达可买酒的法定年龄,好让他可以和其他“志同道合”的朋友饮酒作乐,还曾经因喝酒过量被送进医院急诊室。 这段往事,鲜有人提及,但是有成长史的天才才比较有亲切感。

4岁抱起大提琴,7岁登上肯尼迪中心的舞台为美国总统肯尼迪夫妇演奏,之后的50年里,这位叫做马友友的华人先后为5任美国总统演奏。听上去,那像个传奇,更像是中国父母心目中完美的望子成龙梦。所以这次他在中国的6场巡演,充满了带着孩子来瞻仰传奇的父母。 杭州自然也不例外。开票不过2天,均价千元的票已走了五分之一,这中间,有很多不惜血本望子成龙的琴童父母。 但是马友友的传奇,早就突破了少年天才的明星光彩。在马友友身上,我们看到了一种令人感动的努力:大提琴不是他为自己塑造成大师祭起的法宝,而只是一件实现音乐理想的器物:让音乐超越地域、种族、时间,成为沟通全人类的世界语言,缩小人与人之间的距离。这种理想,鲜明地体现在他3月6日即将要来杭州演出的“丝路计划”中。 一说起音乐,我们的头脑里常常出现几条鲜明的分界线:肃然起敬的是“古典音乐”;朗朗上口的是“流行音乐”;一头雾水的是“前卫音乐”……可是这些界限一碰到马友友似乎全都碎裂了:他既演奏巴赫这样经典中的经典,也尝试了大量20世纪不为人所知的作曲家的作品;他演奏经典曲目无可挑剔,演奏爵士乐以及谭盾等人创作的前卫作品也同样精彩纷呈。他的头脑中似乎不存门户之见,乐于尝试各种类型的音乐,“纯正”的古典音乐圈对他这种“无门无派”的作风颇有微辞。 现实世界中的门户之见虽然不像武侠小说中那么刀光剑影,但却是深藏在每个人内心的现实。艺术圈尤其容易因为审美的差异壁垒森严。而不立门户的马友友就像善使独孤九剑的浪子令狐冲,递出一剑,就破尽天下剑法、刀法、暗器,讲究的是以无招胜有招。 他可以拉着大提琴配合黑人舞蹈,也可以和园艺师合作,把音乐、园林艺术和自然景观融为一体,建立一个音乐花园,现如今,这个花园就坐落在多伦多,花园没有特定入口,是个开放空间,相当于一圈500米的操场。此花园的设计灵感来自马友友演奏德国作曲家巴哈的无伴奏大提琴第一组曲。 或许正是这种“大同理想”,使马友友成为一个广受欢迎的演奏家,老人、青年、西方、东方都对他的音乐默契于心。马友友的光芒,是商业运作的成果,也是他音乐理想的必然延伸。当我们真的有幸现场聆听马友友的琴声时,就会发觉,音乐属于每一个人,最纯粹的音乐就是最纯粹的感受。

----来自搜狐网

马友友是叱咤西方古典乐坛的风云人物,他的音乐会几乎遍及世界各地。我们不难发现,他的每一次演奏都力求更大范围地扩大与普及大提琴作品。无论是对耳熟能详的经典乐曲,还是对那些不为人知的新作品,他都充满了热情,为此他荣获过无数的荣誉称号。

马友友与音乐的不解之缘

中国乐器行业网 2012.02.28

16次格莱美奖得主、5次在美国总统就职典礼上演奏,大提琴家马友友在西方社会的成功毋庸置疑,欧美现在有一句流行语:“早安!马友友;晚安!罗斯特罗波维奇。”美国纽约市曼哈顿东46街与第五大道交叉口的路牌,曾经短期性地换成“马友友路”(Yo-Yo Ma Way)。

但是他不是我们想象的那款古典音乐家,更多时候,他捣鼓的不是圣桑和贝多芬,而是用圣桑旋律给街舞伴奏,评论家认为马友友“无所不奏”。

就像3月6日他来到杭州大剧院,没有巴赫,没有德沃夏克,却有有点古怪的笙、尺八、印度鼓……他给这台古怪的音乐会取名叫“丝绸之路”,说这条路就是千年前贯穿东西的“互联网”,是一支“开往西方的跨文化大篷车”,兼容并包,融贯中西,就像他传奇般的身世法国出生,旅美,华裔。传统乐器的是演出的主线。

古典音乐界最具票房价值的音乐家,这是现在贴在马友友身上的标签。但是这个成功一向是有争议的,因为他不断地把通俗乐甚至边缘乐器融入古典乐,触怒了严肃音乐界的保守派。维也纳国家剧院曾经取消演出合约,他的老师斯坦恩也拒绝与他同台演出,质问他:“你想把古典音乐变成儿歌秀?”

贝多芬说过一句话,规则就是用来打破的!马友友显然也这么认为。

所以,他会给多部电影音乐做配乐,包括李安的《卧虎藏龙》,还有《美国往事》,甚至新版《东邪西毒》,马友友的手指动起来时,音乐美好得可以让一切戾气都平息下来。

所以,他肯和娱乐明星站在一起演出,比如张学友。

他还拍了一部音乐电影,叫《巴赫灵感》,分别将园艺、建筑、现代舞、电影、歌舞伎、冰上舞蹈与音乐相结合,花了650万美元。

他还会搞很商业化的演奏表演,他的演奏会票房向来大赚,唱片也大卖,有人指责,马友友已经成为了各大唱片公司的收银台,这是事实。

如果他没有为这么多电影配乐,也就没有现在那么红,也就没有人那么了解大提琴的魅力。不管你喜欢与否,他成功了。他那把1733年制Montagnana大提琴会了解这个穿着西装爬树的男人的心。

----来自重庆晨报官方网站

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乐团合影

马友友又始终对东方艺术抱有强烈的热爱之情。1996年,我被调到正在建设中的上海大剧院,开始筹划开幕演出季的节目。除了歌剧、芭蕾之外,我第一个想到的便是请马友友来大剧院登台。1997年,香港回归祖国,旅居美国的作曲家谭盾满怀激情写了一部《天·地·人》交响曲以示庆贺。因为乐曲中有一段大提琴独奏,他特意请了马友友。我看了这段录像,就与谭盾商量能否把这部作品搬到上海演出。1998年8月27日上海大剧院正式开幕,演出的剧目是中央芭蕾舞团的《天鹅湖》,就此剧院接连推出了许多节目,谭盾那边也终于来了消息:“2000年3月中旬,我可以和马友友一起来上海演出 《天·地·人》。”于是,我们一起开始筹备名为“大师与青铜艺术“的系列演出活动。

献吻 3

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按照谭盾的设想,《天·地·人》中要使用从湖北出土的全套青铜编钟。此外,他又别出心裁地从贵州借来几件青铜大鼓,并写了几首鼓乐,还请舞蹈家黄豆豆随着青铜鼓乐即兴表演,以此组成“青铜艺术”展示。由于有马友友、谭盾、黄豆豆等音舞名家的参与,这项充满东方情怀的活动变得相当引人入胜。

献花 3

大提琴独奏

可是,好事多磨,由于一些无法控制的原因,马友友最终未能如愿来沪。这件事虽令人感到遗憾,却没有动摇我们继续邀请他来大剧院演出的决心。很快双方便谈妥了2001年3月马友友领衔“丝路乐团”来上海表演的合同。马友友是在1988年萌发创办“丝路计划”的念头的,其灵感来源于古代丝绸之路上各种文化和思想的交融,而他的目标是研究丝绸之路上各种文化概念的兴起、衰退与流动。在酝酿了差不多十年后,1998年,马友友正式成立了“丝绸之路合奏团”。正如他2000年1月31日在来中国前夕,写给时任中国驻美国大使李肇星的信中所说的:“我正在从事一项长期计划,其中心是历史悠久的丝绸之路上的文化。所以,我的团体——‘丝绸之路创作组’已经委约了七位中国作曲家来写作新的室内乐作品,并且我希望能在阿姆斯特丹、香港、东京和纽约的卡内基音乐厅或者其他地方演奏这些作品”。众所周知,古代欧亚之间的丝绸之路不仅是一条商旅之路,也是一条文化交流之路。因此,除了中国,友友还委托了美国、阿塞拜疆、伊朗、日本、朝鲜、蒙古、塔吉克斯坦、乌兹别克斯坦和土耳其等国的作曲家创作了众多风格迥异、色彩缤纷的乐曲来回忆和颂扬丝路的历史、丝路的精神和丝路的“灵魂”。尽管当时有一些古典音乐传统的“捍卫者”多方质疑他的行动“背离了古典音乐的道路”,但友友和他的合奏团队坚持要将这些乐曲带到世界近20多个城市演出,其中包括上海。

马友友

在三四百年前的欧洲,许多文艺领域中,有一种比较统一的审美风格,史称巴洛克风格。对于音乐而言,巴洛克时期的音乐也有着自己鲜明的特征。

2001年3月4日,《马友友与丝路合奏团音乐会》如期举行。这是马友友第一次登上上海大剧院的舞台。当天的音乐会上除了他的大提琴外,中国的民族乐器笙、二胡、板鼓以及印度的塔不拉手鼓等乐器都用上了。在委约各国作曲家所作的乐曲中,马友友选择了我国作曲家赵季平写的 《关山月——丝绸之路写意》和朱践耳的《丝路寻梦》作为开场,后面又有阿塞拜疆作曲家法兰兹及已故匈牙利作曲家柯达依的作品。音乐会上,友友自己几乎参加了所有乐曲的演奏,且在每一首作品开始之前,他都亲自向听众作乐曲内容和风格的介绍,让全场观众深深沐浴在他的“丝路梦想”的亲切温馨的气场之中。

英文名:

2015年3月13日,巴洛克音乐一路来到上海。随着俄罗斯“黄金时代”巴洛克室内乐团总监亚历山大•李斯特拉多夫的到来,“2014-2015走进大剧院——汉唐文化国际音乐年”迎来了这一演出季的第二场演出:一场优雅的古大提琴独奏音乐会。

此后的十一年间,友友几乎每隔两年就要来上海演出,不是独奏就是协奏曲音乐会,至2012年已达6次之多。时隔多年后,2012年3月7日,他和他的“丝绸之路合奏团”再次莅临上海大剧院。在这次音乐会上,马友友他们又对听众献上了新的“丝路遐想”。出现在舞台上的,既有形象地通过两种乐器的“对话”来“连接欧亚两端世界”的《风笛与唢呐二重奏》,也有用伊朗卡曼奇琴演奏的描绘游牧民族生活的《山之遥远》,更有用中国琵琶诠释的《飞舞在秋日里的叶》,还有用日本竹尺八吹奏的来自九州熊本的《斋宫村的摇篮曲》等乐曲。之前,乌兹别克作曲家杨诺夫斯基为合奏团写了一首《嘎西达》,题献给马友友。这首曲子由大提琴、卡曼奇琴加上预先录制好的背景音响,以“幻影三重奏”的形式呈现。马友友特地将此曲放在上海作世界首演,足见“丝路”源头的祖国在他心中的分量,也凸显了友友倡导的“‘丝绸之路创作计划’的中心是发展新的音乐”的崇高理想。

Yo-Yo Ma

亚历山大•李斯特拉多夫是一位巴洛克大提琴演奏家,善于演奏巴洛克时期等富有历史感的古典音乐。同时,他也担任圣彼得堡之春国际音乐比赛音乐节主席,并多次在俄罗斯、法国等地的国际音乐节上进行巡回演出。

性别:

音乐会开始,李斯特拉多夫以一曲卡洛•格拉齐亚尼的《C大调独奏大提琴随想曲》开场,那古朴沉稳的音色立刻将观众带入了一个古典优雅的氛围中。而两首约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的曲目:《G大调第一无伴奏大提琴组曲》和《d小调第二大提琴无伴奏组曲》更是颇受乐迷们的欢迎。前者明亮纯澈,后者哀伤低沉,李斯特拉多夫的演绎可谓是经典的本真重现,让观众们都陶醉其中。上半场的最后一首曲目:《第一大提琴独奏随想曲》来自比利时大提琴作曲家达尔阿巴科,在其自由而舒展的旋律中,音乐会暂告一段落。

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一个优秀的音乐家是了解观众的。作为巴洛克时期的音乐大师之一,约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的作品一定是大家最为期待的,本场音乐会选择了他六部大提琴无伴奏组曲中的四部。下半场,李斯特拉多夫又演绎了其中的第四首:《降E大调第四大提琴无伴奏组曲》,在缓慢的节奏中展现出丰富层次。其中的萨拉班德舞曲、吉格等舞曲旋律又变幻出不同风格。最后,音乐会以巴赫的《C大调第三大提琴无伴奏组曲》压轴。在乐曲的结尾处,李斯特拉多夫快速地奏出一连串跳跃的音符,在愉快活力的氛围中结束了整场音乐会。

民族:

这样纯正的巴洛克音乐,除了演奏家的功力之外,乐器本身也扮演着重要的角色。正如李斯特拉多夫所说的那样,古乐器没有现代乐器的大音量,演奏出的音乐也不是具体明了的。然而,它却能以温和的叙说性音色将观众的耳朵牢牢抓住。李斯特拉多夫所使用的大提琴出自意大利著名提琴制造师卡洛•贝尔贡齐之手,制于18世纪,距今已有约250年的历史。琴身不上漆,天然木纹清晰可见;琴弦由羊肠制成,能演奏出天鹅绒般的细腻音色。

汉族

巴洛克音乐富有情感,不论时代、地域,它都能联结起作曲家与演奏者、演奏者与观众。而汉唐文化国际音乐年,同样也在人们之间架起桥梁。这一场来自俄罗斯的大提琴独奏音乐会,再次呼应了汉唐文化国际音乐年“用古典音乐推广剧院文化,促进东西方音乐交流”的主题。而作为主办方,汉唐文化国际音乐年还配合演出内容,进行了一系列的主题微信推送,让更多人了解古典音乐、更好地欣赏演出。

身高:

除了本身是一位古大提琴演奏家,李斯特拉多夫还与多位音乐家好友,组建了“黄金时代”巴洛克室内乐团乐团。3月14日,他将率领乐团再次登上上海大剧院,以一场合奏音乐会继续将观众们带回那个“黄金时代”。

生日:

1955-10-07

体重:

生肖:

国籍:

美国

星座:

天秤座

出生地:

法国巴黎

血型:

B型

职 业:

音乐家 其它

毕业院校:

哈佛大学

所属公司:

代表作品:

《西藏七年》《卧虎藏龙》等

马友友,大提琴演奏家,为法国出生的华裔美国人,曾获得多座格莱美奖。1999年2月,美国纽约市将曼哈顿东46街与第五大道交叉口的路牌,曾暂时性地换成“马友友路”(Yo-Yo Ma Way)。马友友为多部电影音乐配乐,其中包括布莱德·彼特主演的电影《西藏七年》,李安导演的《卧虎藏龙》等。

星路历程

从他广泛而多元的音乐事业,不难理解其不断寻求与听从不同的对话方式,以及对个人的艺术成长求新求变的态度。无论是演奏新乐曲或大家耳熟能详的曲目、和好友一同演出室内乐、与年轻的音乐家及听众接角、探索西方古典传统外的文化及音乐型式,马友友努力从中找寻能激发想像力的元素。

马友友紧凑的音乐会行程,包括与全球知名乐团协奏演出、个人独奏会及室内乐等。与不同的演奏家合作都能为他带来不同灵感,合作过的音乐家包括艾克斯、巴伦波因、爱森巴哈、潘蜜拉-法兰克、柯汉(Jeffrey Kahane)、Young Uck Kim、拉雷多、巴比-麦菲林、艾格-梅耶、摩里斯(Mark Morris)、欧康纳、彼德-塞尔金、史坦、史托兹曼、史塔特(Kathryn Stott)等。借着与音乐家之间的互动,超越单一音乐风格的界限。他最大的目标就是将音乐化为一沟通的语言,跨越世界不同种族,拉进人与人之意距离。为达成此目的,他更投身研究国乐、中国传统乐器、非洲卡拉哈利的丛林音乐等。

他对音乐的兴趣还不仅只于此。马友友日前刚成立“丝路”专案,要将古丝路商队(从东亚至欧洲,包括印度、西藏、波斯、希腊等地)的文化、艺术、人文等重新介绍给世人。为了使古丝路国家文化遗产重见天日,并找寻代表此地传统的声音,专案小组特到丝路行经国家勘查,而“丝路专案小组”将做为往后相关文化、教育计划的资料库。马友友除策划本案,也将演奏特别为“丝路”而创作的新曲(包括为“丝路合奏团”所写的协奏曲)。新力古典也计划发行三张“丝路”专辑,其他如“丝路网站”等多媒体呈现方式也会一并推出。这项创新的“丝路”计划也将参与2001的“萨尔兹堡音乐节”,及2002年“史密斯桑尼亚民俗音乐节”的演出。

1997年,马友友费时多年完成一项将巴哈无伴奏大提琴组曲结合多种表演艺术的创新诠释。内容不仅包含他本人在世界各地音乐会演出、巴哈无伴奏大提琴组曲重新录音,更重要的是以“巴哈灵感”为题的内涵。演出共分成六部影片(六部组曲各一),以巴哈的音乐为出发点,再各自与马友友所激发的灵感结合,和不同领域的艺术家(包括花式滑冰好手托薇儿与狄恩、花园设计师梅瑟维、导演伊果杨和吉拉德)创造出新风貌的巴哈。影片在“公共电视台”及全球各大电视网播出,获奖无数,包括两项艾美奖、加拿大双子星奖16项提名及许多国际影展大奖,由新力古典发行录影带。

为发展大提琴演奏曲目,马友友时常演奏20世纪较不为人知的大提琴曲,许多现代作曲家皆为他量身订做新乐曲。曾为多位作曲家的新作首演,其中包括艾伯特(Stephen Albert)、丹尼波尔(Richard Danielpour)、哈比森(John Harbison)、柯希纳(Leon Kirchner)、李伯森(Peter Lieberson)、卢塞(Christopher Rouse)、盛宗亮、谭盾、约翰-威廉斯等。这些不仅是为他而写的作品,马友友在作曲家的创作过程也扮演重要角色。

马友友为新力古典的专属音乐家,录制过近50张专辑风格不一(曾获13次葛莱美奖),显示他的音乐兴趣层面之广。除了古典音乐的大提琴曲目,他也录制许多由他首演的新作品及专为他所写的乐曲。此外,他多项跨界的录音如与巴比-麦菲林合作的“天籁”、与麦尔和欧康诺合作的“民歌的马友友-阿帕拉契圆舞曲”、演出皮亚左拉作品的“探戈灵魂”等,皆受到广大听众的喜爱。2000年春将计划发行“阿帕拉契圆舞曲”的续篇“阿帕拉契之旅”。其最新录音发行“繁花似锦巴洛克”,收录重新编曲后的巴哈咏叹调、包凯利尼的协奏曲等,并由库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克管统乐团担任管统乐演奏(马友友的史特拉第瓦里大提琴为巴洛克时代乐器),另外一张“Solo”则收录柯大宜、大卫-怀德、齐尔品、盛宗亮等人作品,还包括新编曲独奏版的欧康诺“阿帕拉契圆舞曲”,整张专辑以无伴奏演出,做为他另一项“丝路”计划的前奏曲,当中以不同文化的角度,表现漂泊与扎根、创新与传统等不同主题。尽管马友友横跨多种音乐领域,他仍保持古典音乐最畅销音乐家地位,新专辑一发行便立刻打进“告示牌”古典音乐畅销名盘,并能在前15名维持很长一段时间,甚至有四张专辑同时在榜上的记录。

马友友除了不断在音乐舞台上带给观众全新的感受,更致力于音乐教育的推动。他不但鼓励青少年接触音乐,更希望他们进一步参与创作。巡回演出期间,马友友都会排出时间指导大师班学生,甚至参与学生(包括非音乐科系学生)一些非正式的活动。同时,他也发展“家庭音乐会”,如在卡内基厅一系列“家庭音乐会”开幕中演出;在“Mr. Roger's Neighborhood”及“芝麻街”等电视节目中,带领小听众群进入音乐世界。马友友竭尽所能地为儿童塑造一个音乐的空间,以丰富而生动的方式让音乐与创造力成为儿童生活中的一部分。

在1999年的夏天,马友友与名指挥巴伦波因合作,和一群来自中东的优秀杰出年轻音乐家们组成的“中东青年管弦乐团”一起演出研习,活动名为“1999文化之城”,于德国威玛举行。

目前马友友使用的两把乐器分别为1733年制Montagnana大提琴及1712年制Davidoff Stradivarius大提琴。

美国东部时间2009年1月20日,马友友在美国总统奥巴马的就职典礼中演出。在拜登宣誓就职后,马友友在音乐家约翰·威廉姆斯和伊扎克.帕尔曼小提琴协奏下,为广大观众演奏。此后,奥巴马手按林肯当年宣誓用的《圣经》宣誓就职,并发表就职演说。

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